Worship Band

敬拜團實務—關於敬拜預備的兩三事

這些是小弟參與敬拜服事一段時間後,自己的一些心得。小弟並不是專業音樂人,每個教會的做法和流程也都不盡相符。以下僅僅是小弟覺得可以供服事者參考的一些想法,也歡迎各位敬拜者留下自己的意見和回饋。 私人的時間— 建議務必要有私人的敬拜和禱告(Quiet Time)時間,讓自己過著一種敬拜的生活。深度的敬拜來自與神深度的關係,一個與天父及耶穌親密的關係。建議每個敬拜者都常閱讀神的話語,並在禱告中以神的話語和神對話,讓神更多的啟示自己。這絕對會幫助我們更好地去敬拜; 處理好罪和生命(成熟度)的問題; 練團—這裡指的練團不是針對當週主日敬拜,而是給敬拜團成員一個額外的團練時間。主日敬拜練習因為時間上的限制,通常只能把該週的歌曲練熟並完整呈現,比較缺乏時間練習樂器間的彼此配搭。如果想要提升整體程度,建議要有額外的練團時間; 多聽音樂(如果情緒容易受音樂影響,建議以詩歌為主)。 多練習,提升自己的知識和技巧。 敬拜練習前— 主領的曲目建議在正式敬拜二週前就能夠確定。建議團員將主領選定的歌曲聽熟,除了自己負責的部分外,也要知道甚麼時候進主歌或副歌,有甚麼樣的段落,每一個段落的情緒高低。因為如果主領並沒有想要做出太多調整,原曲的編排方式會是一個很好的依循。但如果主領選擇與原曲不一樣的做法,請容許主領有這樣的空間。如果可以的話,分析旋律、和弦以及樂器配置等等。建議寫筆記。 把自己的部分練熟,並試著依照五線譜對照著節拍器彈奏或歌唱。如果有不清楚或不確定的部分儘快尋求幫助。現階段技術如果無法達到特定部分,不需要覺得羞愧,但請儘快讓主領及其他團員知道。 建議每個歌手或樂手都預備自己的譜,可以在上面做筆記。五線譜有時會因為張數過多而在使用上不甚方便,這時候請記得預備和弦譜/樂手譜。 默想歌詞,讓神透過歌詞與自己說話。 敬拜練習— 請準時。 練習前可以有一段禱告的時間。這段禱告時間的目的在於預備心,也因此建議以禱告作為主軸,並控制分享的時間。建議不要動用太多樂手,使每一個人都可以與神專心連結。 先調音,確定自己的聲音是準確的,效果器或導線等等先接好。預備好後,請保持安靜,讓主領知道你準備好了。 先從調整各樂器的平衡再開始。調整的差不多時,可以先以一首歌試試看整體音場的平衡。確定在監聽裡可以聽到彼此的聲音,否則很容易就變成自己彈自己的。 可以先從對於歌手喉嚨負擔較小的歌開始練,但建議上台前再確認一次歌序。 有效率地練團—練習時可以用歌曲段落為單位,遇到混亂或不熟悉的部分要馬上停下來,並且立即解決或討論。這個時候不需要再重頭開始,直接針對不熟悉的部分練習即可,這樣可以將時間以最有效率的方式運用。著重練習前奏、間奏、尾奏、接歌的橋段可以讓整個練習更有效率和方向。 對於特定段落如何處理有不同意見時,由主領決定最終做法。決定後建議筆記下來以免之後忘記。主領要充分溝通自己的想法,團員要清楚瞭解敬拜主領要的是什麼,不管是信息、主題、音樂呈現的方式等等。有不清楚的地方要立即提出。 多嘗試。練習是可以盡情嘗試各種配搭方式的時間。多嘗試不同的音色、過門和節奏,留意整體音樂因此而出現的變化並選擇最適合的搭配方式。記得將成果筆記下來。 如果特定段落嘗試三次(或更多次數)之後仍無法穩定正確彈奏或演唱,建議放棄等待下一次的機會。此時可以由其他樂手支援或放棄該段落。 主日前敬拜練習[1]— 請準時。前一天晚上早點睡。 主日敬拜練習前的禱告也是為了預備心。做法上與敬拜練習前的禱告沒有甚麼不同。 請先調音並預備,預備完後請安靜。調整樂團的整體平衡並確認監聽聽得到自己的聲音後再開始。 主日敬拜練習的目的是把敬拜練習的成果進行熟悉與確認。建議這時除非必要,不要再新增其它的想法或安排,以免來不及練習或產生混淆。 節省力氣,之後還有正式的敬拜。 練習結束到正式開始前,請安靜自己的心。 [1] 這是指主日當天正式敬拜前的練習/排練時間。 正式敬拜— 正式敬拜前五分鐘時,請處於主領視線所及位置。 如果樂器需要進一步的預備,請提早兩到三分鐘上台。 正式敬拜時,記得要隨時留意主領的手勢。 如果主領錯過了進歌的時間,請樂手停留在進歌時的和弦,方便主領隨時進入。主領重新算好時機,再次進入即可。 不要在正式敬拜時嘗試新的彈奏方式或音色,除非真的有很強烈的感動。如果對於特定部分仍然無法掌握,請選擇最有把握的彈奏方式。 臨時出現自由敬拜時,如果沒有事先講好,由主奏樂器決定和弦進行,並以手勢通知其它樂手。 如果出現嚴重錯誤而無法繼續下去,可以暫停之後重新開始。 敬拜結束後,請勿喧嘩,留下一起繼續參與主日吧。

敬拜團實務—基本概念

進入敬拜團其實有好一些年月了。很感謝神在這一段日子的帶領。這一系列的文章是個人一些小小的觀察以及想法。希望這些意見能夠給予其他熱情於敬拜神的人一些幫助。 Note 1:歌手部分的建議是參考讚美之泉的網路資源。歡迎至讚美之泉的網站取得更多資訊。 Note 2:我自己並不是專業樂手,歡迎提供建議或意見。 互相配搭、彼此合一 現代樂團是由多數樂手所組成。整體的音樂也是由團員負責不同的部分共同組成。也因此,團員間需要學習傾聽彼此,學習在屬靈的感動和情緒上達到合一,在歌唱和彈奏上彼此留意配合,使整體音樂能夠反映出合一的感動和情感。 因此,每個樂手或歌手都應該隨時留意一個問題 — “這樣彈/唱對整個團的呈現有幫助嗎?“  “Less is more” — 彈奏要重質不重量,永遠記得與其它樂器彼此配搭。 樂團常見的錯誤是所有人都拼了命大量彈奏,歌手也各自以自己的方式詮釋,但聽眾除了感受到龐大的音壓之外,只覺得雜亂。每首歌也會因此而聽起來都一樣(某種程度來說就是都很吵),無法傳達原創者想要表達的情感和意涵。 敬拜團所呈現的整體音域可以分成低、中、高三個領域。在團裡面存在多數樂器的時候,會由不同樂器負責特定音域。由於整體音域能夠容納的聲音有限,當樂器越多時,所有樂器的彈奏比例原則上需要相對地減少或更聚焦在自己負責的部分,有時甚至完全不需要彈奏。相反的,如果樂器數量少,每個樂器可能需要負擔的部分或音域就越多。如果特定音域已經有主要負責的樂器(如低音部分已經有Bass),那麼其它樂器原則上應該降低自己在那個特定音域彈奏的比例。同時,如果同一個音域有兩個樂器,這兩個樂器的節奏和弦律模式原則上應該要一致。也因此,在彈奏時,永遠都要留心其他樂手正在做甚麼。把自己當成一個編曲者,從整體音樂的角度去思考自己的彈奏,而非只專注在自己所演奏的部分。樂手與歌手也不是各自獨立的兩群人,彼此要留意對方在現階段的感動。 在一般情形,某一個音域中的特定樂器會被選擇作為主旋律(通常是吉他或Keyboard,有時可能是Vocal、Bass甚至鼓)。擔任主旋律的樂器不需要花俏,但建議儘量持續,否則會產生音樂突然中斷的感覺(除非是故意的),也建議不要有太多的裝飾音。其他的樂器這時則要試著在節奏和旋律上裝飾及襯托主旋律。當樂器數量比較多時,建議可以事先約定好主要負責裝飾的樂器有哪些,其它樂器則保持基本、單純並且與主要節拍及和弦儘量一致的彈奏,否則容易顯得雜亂。 節奏 除非主領對節奏有特定的指示,主要的節奏模式通常會先由鼓手決定,並以大鼓帶領整個樂團。也因此,建議鼓手在段落結束的時候,再變更自己的節奏模式(例如主歌進入副歌、副歌進入Bridge或副歌已經重覆一兩次準備進入第三次時),否則其他樂器在反應上會有些辛苦。Bass的拍點建議不要與大鼓的節奏模式差太多(大鼓敲下去的時候,建議Bass也要有聲音,反之亦然)。Bass可以考慮避開小鼓,使小鼓的節奏感突顯。 整體樂團的節奏律動要一致,否則主要節奏可能會被掩蓋且顯得雜亂。例如,鼓如果用16分的Jazz節奏,而Bass雖然也用16分節奏,但在風格上卻使用拍點都不相同的Funk樂風時,整體聽起來將只剩下細碎的拍點,完全聽不出來各自的風格。或者,當Bass使用8分音符為主的節奏,但節奏吉他(Rhythm Guitar)卻使用16分音符的節奏來刷和弦時,Bass 8 分音符的節奏將會被16分音符的吉他節奏所取代。同時,建議吉他和鋼琴也要確認彼此的重音是否一致,有沒有跟著鼓的節奏。整體節奏要合一,音樂才會合一,進而可以更好地幫助會眾進入敬拜。 節奏的穩定很重要,留意一下歌曲激昂時速度不要越來越快。情緒放緩時也不需要放慢速度,降低音樂的飽和度(彈少一點)也許就能達到目的。同一首歌應該儘量避免有加速或減速的情形,不管是刻意或者無心的。試著以節奏模式的調整(例如增加或減少拍點、加入切分音等)來達到情緒的變動。同一首歌在相同速度下,會因為節奏模式的不同而在感覺上有很大的差異。 旋律 如前所述,建議先講好由哪一個樂器擔任主旋律(e.g. 吉他或Keyboard)。在沒有先約定是由吉他還是Keyboard擔任主要樂器的情況下,兩者可能將使用相同的音量並大量彈奏,整體音樂聽起來也會相當地雜亂。如果以吉他擔任主弦律的情形為例,Keyboard這時可以選擇避開吉他所在的音域,並適當地進行裝飾,如果覺得不需要裝飾,那麼彈奏的節奏模式應該要與吉他一致,音量也應該降低;也可以考慮用長音、和弦組成音、單音搭配不同音色(如弦樂)的方式來襯托吉他。鼓手的鈸某種程度上是一種裝飾,也因此在鈸的使用上,要留意是否與Keyboard或吉他等裝飾樂器相衝突,或者是否有過度使用的情形。同樣的,當鼓手以鈸作出節奏上的裝飾時(如切分音),Keyboard或吉他也要留意是否需要降低自己的活動。 編曲和樂風 在樂風及編曲的選擇上,建議以能夠服事大多數的現場會眾為目標。留意不要使會眾難以跟隨,或者有太多的空白(例如太長的樂器獨奏)而使會眾從敬拜中脫節。 不是每一首歌都需要漸強然後漸弱,好像每首歌都有一定要有一個高峰,有時這樣反而顯得僵化,也會抹滅了原創者所要表達的情感。試著把整個敬拜的曲目當成一個整體,讓每首歌有不同的角色,有些曲子激昂,有些曲子持平,有些曲子溫柔。主領可以跟隨聖靈的感動任意調整每一次敬拜的情緒水流,例如,有時第一首歌就極其強烈,有時第一首歌是輕快然後後面幾首慢慢堆砌,也可以從頭到尾都很溫柔。讓這些歌曲保有各自的情緒將能夠帶領會眾進入神的不同面向中。 敬拜沒有公式(例如:每一首歌的結尾不一定要重覆尾句並放慢)。但在敬拜的過程中,建議讓會眾有機會在同樣的情感中浸泡,使會眾可以更深地在該個面向與神連結。太迅速的更換段落及歌曲,可能會迫使會眾很快地就必須轉換到下一首歌的情緒中。 音色(Tone)— 不同的音色有不同的情感和效果。同樣的音色搭配不同的使用方式也會有不同的感覺。熟悉你的樂器和裝備,多去模仿其它相同位置的樂手是怎麼調出特定的音色,用在甚麼樣的時點。另外,因為敬拜團中同時存在多個樂器,這些樂器間不同的音色如何彼此配搭,一樣都需要時間來揣摩或嘗試。 敬拜歌曲常見的段落 Intro(Introduction) / 前奏 Verse /主歌 Pre-chorus (Middle)/副歌前段 (導歌) Chorus /副歌 Bridge / 橋段 Inter / 間奏 Instrumental solo / 樂器獨奏 …

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