敬拜團實務—基本概念

進入敬拜團其實有好一些年月了。很感謝神在這一段日子的帶領。這一系列的文章是個人一些小小的觀察以及想法。希望這些意見能夠給予其他熱情於敬拜神的人一些幫助。 Note 1:歌手部分的建議是參考讚美之泉的網路資源。歡迎至讚美之泉的網站取得更多資訊。 Note 2:我自己並不是專業樂手,歡迎提供建議或意見。 互相配搭、彼此合一 現代樂團是由多數樂手所組成。整體的音樂也是由團員負責不同的部分共同組成。也因此,團員間需要學習傾聽彼此,學習在屬靈的感動和情緒上達到合一,在歌唱和彈奏上彼此留意配合,使整體音樂能夠反映出合一的感動和情感。 因此,每個樂手或歌手都應該隨時留意一個問題 — “這樣彈/唱對整個團的呈現有幫助嗎?“  “Less is more” — 彈奏要重質不重量,永遠記得與其它樂器彼此配搭。 樂團常見的錯誤是所有人都拼了命大量彈奏,歌手也各自以自己的方式詮釋,但聽眾除了感受到龐大的音壓之外,只覺得雜亂。每首歌也會因此而聽起來都一樣(某種程度來說就是都很吵),無法傳達原創者想要表達的情感和意涵。 敬拜團所呈現的整體音域可以分成低、中、高三個領域。在團裡面存在多數樂器的時候,會由不同樂器負責特定音域。由於整體音域能夠容納的聲音有限,當樂器越多時,所有樂器的彈奏比例原則上需要相對地減少或更聚焦在自己負責的部分,有時甚至完全不需要彈奏。相反的,如果樂器數量少,每個樂器可能需要負擔的部分或音域就越多。如果特定音域已經有主要負責的樂器(如低音部分已經有Bass),那麼其它樂器原則上應該降低自己在那個特定音域彈奏的比例。同時,如果同一個音域有兩個樂器,這兩個樂器的節奏和弦律模式原則上應該要一致。也因此,在彈奏時,永遠都要留心其他樂手正在做甚麼。把自己當成一個編曲者,從整體音樂的角度去思考自己的彈奏,而非只專注在自己所演奏的部分。樂手與歌手也不是各自獨立的兩群人,彼此要留意對方在現階段的感動。 在一般情形,某一個音域中的特定樂器會被選擇作為主旋律(通常是吉他或Keyboard,有時可能是Vocal、Bass甚至鼓)。擔任主旋律的樂器不需要花俏,但建議儘量持續,否則會產生音樂突然中斷的感覺(除非是故意的),也建議不要有太多的裝飾音。其他的樂器這時則要試著在節奏和旋律上裝飾及襯托主旋律。當樂器數量比較多時,建議可以事先約定好主要負責裝飾的樂器有哪些,其它樂器則保持基本、單純並且與主要節拍及和弦儘量一致的彈奏,否則容易顯得雜亂。 節奏 除非主領對節奏有特定的指示,主要的節奏模式通常會先由鼓手決定,並以大鼓帶領整個樂團。也因此,建議鼓手在段落結束的時候,再變更自己的節奏模式(例如主歌進入副歌、副歌進入Bridge或副歌已經重覆一兩次準備進入第三次時),否則其他樂器在反應上會有些辛苦。Bass的拍點建議不要與大鼓的節奏模式差太多(大鼓敲下去的時候,建議Bass也要有聲音,反之亦然)。Bass可以考慮避開小鼓,使小鼓的節奏感突顯。 整體樂團的節奏律動要一致,否則主要節奏可能會被掩蓋且顯得雜亂。例如,鼓如果用16分的Jazz節奏,而Bass雖然也用16分節奏,但在風格上卻使用拍點都不相同的Funk樂風時,整體聽起來將只剩下細碎的拍點,完全聽不出來各自的風格。或者,當Bass使用8分音符為主的節奏,但節奏吉他(Rhythm Guitar)卻使用16分音符的節奏來刷和弦時,Bass 8 分音符的節奏將會被16分音符的吉他節奏所取代。同時,建議吉他和鋼琴也要確認彼此的重音是否一致,有沒有跟著鼓的節奏。整體節奏要合一,音樂才會合一,進而可以更好地幫助會眾進入敬拜。 節奏的穩定很重要,留意一下歌曲激昂時速度不要越來越快。情緒放緩時也不需要放慢速度,降低音樂的飽和度(彈少一點)也許就能達到目的。同一首歌應該儘量避免有加速或減速的情形,不管是刻意或者無心的。試著以節奏模式的調整(例如增加或減少拍點、加入切分音等)來達到情緒的變動。同一首歌在相同速度下,會因為節奏模式的不同而在感覺上有很大的差異。 旋律 如前所述,建議先講好由哪一個樂器擔任主旋律(e.g. 吉他或Keyboard)。在沒有先約定是由吉他還是Keyboard擔任主要樂器的情況下,兩者可能將使用相同的音量並大量彈奏,整體音樂聽起來也會相當地雜亂。如果以吉他擔任主弦律的情形為例,Keyboard這時可以選擇避開吉他所在的音域,並適當地進行裝飾,如果覺得不需要裝飾,那麼彈奏的節奏模式應該要與吉他一致,音量也應該降低;也可以考慮用長音、和弦組成音、單音搭配不同音色(如弦樂)的方式來襯托吉他。鼓手的鈸某種程度上是一種裝飾,也因此在鈸的使用上,要留意是否與Keyboard或吉他等裝飾樂器相衝突,或者是否有過度使用的情形。同樣的,當鼓手以鈸作出節奏上的裝飾時(如切分音),Keyboard或吉他也要留意是否需要降低自己的活動。 編曲和樂風 在樂風及編曲的選擇上,建議以能夠服事大多數的現場會眾為目標。留意不要使會眾難以跟隨,或者有太多的空白(例如太長的樂器獨奏)而使會眾從敬拜中脫節。 不是每一首歌都需要漸強然後漸弱,好像每首歌都有一定要有一個高峰,有時這樣反而顯得僵化,也會抹滅了原創者所要表達的情感。試著把整個敬拜的曲目當成一個整體,讓每首歌有不同的角色,有些曲子激昂,有些曲子持平,有些曲子溫柔。主領可以跟隨聖靈的感動任意調整每一次敬拜的情緒水流,例如,有時第一首歌就極其強烈,有時第一首歌是輕快然後後面幾首慢慢堆砌,也可以從頭到尾都很溫柔。讓這些歌曲保有各自的情緒將能夠帶領會眾進入神的不同面向中。 敬拜沒有公式(例如:每一首歌的結尾不一定要重覆尾句並放慢)。但在敬拜的過程中,建議讓會眾有機會在同樣的情感中浸泡,使會眾可以更深地在該個面向與神連結。太迅速的更換段落及歌曲,可能會迫使會眾很快地就必須轉換到下一首歌的情緒中。 音色(Tone)— 不同的音色有不同的情感和效果。同樣的音色搭配不同的使用方式也會有不同的感覺。熟悉你的樂器和裝備,多去模仿其它相同位置的樂手是怎麼調出特定的音色,用在甚麼樣的時點。另外,因為敬拜團中同時存在多個樂器,這些樂器間不同的音色如何彼此配搭,一樣都需要時間來揣摩或嘗試。 敬拜歌曲常見的段落 Intro(Introduction) / 前奏 Verse /主歌 Pre-chorus (Middle)/副歌前段 (導歌) Chorus /副歌 Bridge / 橋段 Inter / 間奏 Instrumental solo / 樂器獨奏 …

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